Este fue el primer single de los Ramones y también la primera canción de su primer álbum y se ha convertido en un himno del punk que continúa hasta nuestros días.
Los Ramones escribieron esta canción como saludo a sus fans. Va sobre pasar un buen rato en el concierto. No hay mucho más que decir… “Blitzkrieg” es el término alemán para la guerra relámpago.
La canción la escribieron Tommy y Dee Dee Ramone. Al parecer, Tommy compuso la canción y luego Dee Dee le cambió el título (se iba a llamar Animal Bop) y algún verso.
El canto “hey, ho, let’s go” se les ocurrió porque querían su propio canto después de escuchar Saturday Night de los Bay City Rollers. Joey Ramone dijo: “odio despejar el misterio, pero en ese momento nos gustaba de verdad la música pegadiza, y nos gustaban los Bay City Rollers. Su canción Saturday Night tenía un gran canto, así que buscamos una canción con un canto en ella: hey! ho! let’s go!, Blitzkrieg Bop fue nuestro Saturday Night”. Aquí os la dejo:
La guitarra distorsionada de Johnny Ramone se escucha por el canal izquierdo, mientras que el resto se escucha por el derecho.
La canción aparece en la película de Jimmy Neutron
y los New York Yankees (el equipo de béisbol) ponen la canción cuando alguno de los bateadores llega a la base.
En qué momento se me habrá ocurrido retomar el blog empezando con esta canción. La información que he encontrado al respecto es infinita (infinita, porque no he terminado de leerlo todo). Pero bueno, voy a haceros un (no tan) breve resumen.
La canción, como sabéis, es de Eagles, de su álbum homónimo. Su mayor éxito (la mayoría de la gente creo que sólo conoce esta canción). Ganó un premio Grammy en 1977 a la canción del año, pero no recogieron el premio porque Don Henley no creía en los concursos y vieron la gala por la televisión mientras estaban ensayando.
Fue compuesta por Don Felder, Glenn Frey y Don Henley. A Don Felder se le ocurrió la música mientras estaba tocando en la playa, compuso la guitarra rítmica y la secuencia del estribillo. Después, Glenn Frey le ayudó a terminar la música y Don Henley le puso la letra. Cuando estaban grabando la canción, Don Felder improvisó la guitarra del final, pero Henley le cortó y le dijo que la tocara tal cual lo había hecho en la grabación de prueba, e incluso llamó a su asistenta para que le pusiera por el teléfono la grabación y así Felder la recordase. Grabaron la canción en tres sesiones diferentes, hasta que consiguieron dar con la voz adecuada de Henley.
En cuanto a la letra... uf.. es lo que más controversia da. Hay un montón de leyendas urbanas por internet sobre lo que quiere decir la canción... hay quienes dicen que habla sobre los asesinatos de Charles Manson, otros que dicen que es una canción satánica sobre la Iglesia de Satán de Anton Lavey, la cual sería el Hotel California (esta es la más difundida, yo creo); otros dicen que se trata de un hospital psiquiátrico llamado Camarillo... se ha dicho incluso que el hotel California es la mansión de Playboy. Podéis buscarlo, hay algunas de ellas que están documentadas con fotos y todo.
Leyendas aparte, el grupo ha explicado que "Hotel California" es una metáfora. Y que la canción habla de los excesos que hay en Estados Unidos, del lado oscuro del sueño americano. Hablan de lo que ellos mismos conocieron en California. La canción parte del punto de vista de unos forasteros, que llegan a California, puesto que Don Henley era de Texas, Glenn Frey de Detroit y Glen Felder de Florida. Vamos, que la canción habla de lo que habla y no hay que darle más vueltas.
Dos cosas más sobre la letra:
Cuando dice "warm smell of colitas", Don Felder dijo en una entrevista a Songfacts que se trataba de una planta que hay en el desierto que se llama colitas y que tiene un olor armago, casi apestoso. He intentado buscar esa planta y no la he encontrado, pero si él lo dice, será verdad.
En los versos: "They stab it with their steely knives but they just can’t kill the beast", están haciendo un guiño a Steely Dan, un grupo que tenía el mismo manager y con el cual tenían una rivalidad amistosa. Steely Dan el año anterior añadieron la estrofa "Turn up the Eagles, the neighbors are listening” en su canción Everything You Did.
En cuanto a la música, se dice que se inspiraron en la canción We Used to Know de Jethro Tull. En una entrevista para la BBC radio, Ian Anderson dijo bromeando que aún estaba esperando los royalties. Puede ser simple coincidencia (aunque se sabe que la canción la conocían porque hicieron una gira juntos antes de grabar Hotel California). La canción es ésta:
Y la portada es una foto del hotel Beverly Hills, conocido como el Pink Palace (palacio rosa). Es frecuentado por las estrellas de Hollywood. La foto la hicieron David Alexander y John Kosh, sentados en una grúa a 18 metros de Sunset Boulevard para conseguir hacer la foto por encima de los árboles al atardecer.
Cuando los Eagles se volvieron a juntar en 1994, grabaron una versión en acústico en directo de esta canción para un especial de la MTV y fue incluida en su álbum Hell Freezes Over. Felder añadió un intro de guitarra. En los créditos de esta nueva versión aparecían los tres como compositores, como en la anterior, pero Felder reivindicó que Henley y Frey no añadieron nada original a la nueva versión. Le echaron de la banda en 2001 después de cuestionar los pagos y royalties. La canción es esta, quería encontrarla sin subtítulos en español pero no ha podido ser:
Y para terminar, os pongo un sample:
Y cómo no, la letra:
En una oscura carretera abandonada, viento frío en el pelo,
cálido aroma a colitas, elevándose por el aire
ahí delante en la distancia, vi una luz brillante,
mi cabeza se volvió pesada y mi vista se nubló,
tuve que parar por la noche.
Estaba allí plantada en la puerta,
escuché la campana de la Iglesia*
y estaba pensando para mí:
“podría ser el cielo o podría ser el infierno”,
entonces encendió una vela y me enseñó el camino,
había voces por el pasillo,
creí oír lo que decían.
Bienvenido al hotel Caliornia,
un lugar tan encantador,
habitaciones de sobra en el hotel California,
puedes encontrar todo el año.
Su mente es Tiffany-twisted*, tiene las curvas de Mercedes.*
Tiene un montón de chicos guapos a los que llama amigos.
Cómo baila en el jardín, dulce verano sudoroso.
Algún baile que recordar, algún baile que olvidar.
Entonces llamé al jefe,
“tráigame vino, por favor”,
dijo: “no tenemos esa bebida desde 1969”
y todavía estaban llamando esas voces desde lejos,
despertándote en mitad de la noche,
sólo para oírlas decir
Bienvenido al hotel Caliornia,
un lugar tan encantador,
disfrutan de la vida en el hotel California,
qué grata sorpresa, invéntate una excusa.
Espejos en el techo,
el champán rosa en hielo,
y dijo: “somos todos prisioneros aquí, de nuestras propias artimañas”
y en la habitación del dueño
se reúnen para el banquete,
apuñalan con sus navajas de acero
pero no pueden matar a la bestia.
Recuerdo la última noche, estaba
corriendo hacia la puerta,
tenía que encontrar el camino de vuelta al lugar donde estaba antes,
“relájate”, dijo el recepcionista,
“estamos programados para recibir,
puedes dejar la habitación cuando quieras,
pero nunca puedes marcharte.”
Asteriscos:
la iglesia: en realidad dice "mission bell", que es la campana de la misión, porque en California las iglesias son de misioneros, pero para que se entienda...
Tiffany-twisted: se refiere al lujo, Tiffany's, joyas... pero no se me ha ocurrido una palabra en español.
Las curvas de mercedes: es un juego de palabras (mercedes bends).
Creo que es la canción más famosa de Buffalo Springfield (es más, yo no conozco ninguna otra, lo cual no quiere decir nada, por otra parte, igual es incultura musical mía). La grabaron en 1966 y en 1967 reeditaron su disco y la añadieron.
La canción la escribió el guitarrista del grupo, Stephen Stills. La canción, a pesar de lo que cree la gente, no va sobre espionaje anti-guerra, sino que va sobre protestas de jóvenes contra las leyes del toque de queda (en inglés se llama anti-loitering, como anti-merodeo) y por el cierre de un club en West Hollywood. Al parecer, en West Hollywood, los vecinos de Sunset Boulevard se quejaban de que había mucha gente por la calle por las noches, jóvenes que iban al club Whisky a Go Go, y entonces se impuso un toque de queda, a las diez de la noche. Entonces, un día, hubo una protesta, decidieron quedarse hasta más tarde, y en la radio anunciaron que habría una reunión en el club Pandora’s Box para protestar. Había como 1000 jóvenes protestando y llegaron los antidisturbios de Los Ángeles. Podéis verlo en este vídeo:
Al parecer, el título (que significa “por si sirve de algo”), surgió porque fue a presentar la canción a la compañía y dijo: “"I have this song here, for what it's worth, if you want it." (aquí tengo esta canción, por si sirve de algo, si la quieres), y ahí se quedó. Luego en el subtítulo en el single pusieron: "Stop, Hey What's That Sound?", que es lo que dice el coro, para que fuera más fácil de recordar.
Aparece en un anuncio de la cerveza Miller. Aparece en los créditos de inicio de la película El señor de la guerra. También aparece en Forrest Gump. Y En Tropic Thunder. Y en un capítulo de la serie El ala oeste de la Casa Blanca.
Public Enemy la sampleó en He Got Game. Y en la peli del mismo nombre, aparece Stephen Stills cuando suena la canción (la de Public Enemy, claro).
Del álbum The Velvet Underground & Nico, es una de las canciones de la Velvet que más me gustan a mí. Me gusta mucho la voz de Nico y me gusta la letra de la canción y me apetecía ponerla.
Al parecer la letra, que la escribió Lou Reed, surgió porque un día después de un concierto, Nico le dijo: “seré tu espejo”.
Durante la grabación, Nico tuvo problemas para poner la voz adecuada, pues la cantaba con una voz estridente que no les convencía y se puso a llorar… y dijo “lo intento una vez más y si no sale, a la mierda” (más o menos, no es una traducción literal), y bueno, al final se ve que lo hizo bien (muy bien, en mi opinión).
Y bueno, no tengo mucho más que decir al respecto. Creo que la letra es fácil de entender... trata de dar ánimos a una persona que no se siente bien consigo misma... que es una persona maravillosa, pero que no sabe apreciarlo, apreciarse (o eso entiendo yo).
He visto que en la mayoría de las traducciones que hay por ahí, lo traduce como si le estuviera hablando a un hombre, pero yo creo que es al revés... por un par de cosas: parece que Lou Reed se la escribió a Nico y además, utiliza la palabra "beauty", que, que yo sepa, solo se dice a las mujeres... de todos modos, es un tanto ambigua, así que podéis entenderlo como queráis.
Es el segundo single que sacó The Cure, allá por 1979, cuando sacaron su primer disco (aunque este single lo sacaron aparte).
La canción habla de un tipo que ha renunciado a recuperar el amor de una chica y que intenta disimular riendo porque “los chicos no lloran”. Dicho así, suena muy estúpido, ¿verdad? pero yo creo que es algo más profundo... se da cuenta de que la ha perdido y no es todo culpa de ella, que él tiene también la culpa y que no puede hacer nada.
En 1986 volvieron a grabar la canción, con el título “New voice - New mix” para promocionar su disco Standin on a beach, pero a nadie le gustó (bueeno, seguro que a alguien sí, siempre hay gente para todo…) y en el disco no aparece, aparece la versión original. Escuchad y comparad:
Esta canción sale en varias pelis como El chico ideal, Con derecho a roce, Starter for 10 (ni idea de ninguna y tampoco he encontrado la parte en la que salía la canción).
Es la canción preferida de los seguidores de la banda, probablemente la más famosa y sin embargo, no encuentro nada más sobre la canción. Todo lo que he dicho lo podéis leer en la Wikipedia, así que no os estoy aportando gran cosa. Voy con la traducción y las versiones a ver si…
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