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martes, 16 de julio de 2013

Losing My Religion


La canción más famosa de R.E.M..



El título de esta canción es una expresión que significa perder la paciencia, perder los estribos, (nada que ver con religión ni creencias), supongo que porque cuando pierdes la paciencia también puedes perder la fe.

Michael Stipe le contó a la Rolling Stone que él buscaba escribir una canción sobre una obsesión, y que la canción también trata sobre un amor no correspondido, en el que todas las acciones y palabras sobre el objeto de tu obsesión están cargadas de significados ocultos y señales esperanzadoras (I though that I Heard you laughing, I thoung that I Heard you sing, I think though I saw you try…)

La música de la canción empezó con los intentos de Peter Buck, el guitarrista, de tocar la mandolina. Le salió un riff que pensó que sería una buena base para una canción y luego ya hicieron el resto. La parte de la mandolina la grabaron en directo.

Algunos grupos católicos protestaron por las imágenes religiosas del vídeo. Al parecer, el vídeo, dirigido por Tarsem Singh, se basa en el cuento “Un señor muy viejo con unas alas enormes” de García Márquez.

Leyenda urbana: hay gente que dice que la canción trata sobre la muerte de Lennon (¿?).

La letra traducida, como buenamente he podido (pero mejor que los cutres que suben vídeos a Youtube):

Oh, la vida es grande,
es más grande que tú
y tú no eres yo,
el esfuerzo que tengo que hacer,
la distancia en tus ojos,
oh, no, he dicho demasiado,
la he líado.

Soy yo en el rincón,
soy yo en el foco,
perdiendo los estribos,
tratando de seguir contigo
y no sé si puedo hacerlo,
oh, no, he dicho demasiado,
no he dicho suficiente,
creí que te había escuchado riendo,
creí que te había escuchado cantar,
creo que creí verte intentándolo.

Cada rumor,
cada hora que paso despierto estoy
eligiendo mis confesiones,
intentando poner un ojo en ti,
como un loco herido, perdido y ciego.
Oh, no, he dicho demasiado,
la he liado.

Considera esto,
considera esto,
la indirecta del siglo,
considera esto,
el desliz que me deja
de rodillas, fracasado,
que si todas esas fantasías,
se agitan a mi alrededor,
ahora he dicho demasiado,
creí que te había escuchado riendo,
creí que te había escuchado cantar,
creo que creí verte intentándolo.

Pero fue sólo un sueño,
fue sólo un sueño.


Versiones:

martes, 6 de noviembre de 2012

Every You Every Me


Del álbum Without You I'm Nothing de Placebo. Fue el número uno de las listas de UK. La letra de la canción la escribió Brian Molko con Paul Campion que es el cantante del grupo AC Acoustics.




La canción fue utilizada para la banda sonora de Crueles intenciones. Para el otro videoclip, no el que he puesto, utilizaron las imágenes de la película.

También fue utilizada para un vídeo de skate:

Y en los videjuegos F1 2000 de la playstation y el Guitar Rock Tour 2.

La expresión "sucker love", al parecer, a partir de esta canción se utilizó para hablar de... bueno, de lo que habla la canción, utilizar a alguien para sexo hasta que te aburres...

Aquí os dejo la letra, como buenamente he podido traducirla (he traducido "sucker love" por "amor fraudulento, que es... parecido... y "pucker up" por "ponte de morros", porque también es lo más parecido que se me ha ocurrido):

Amor fraudulento caído del cielo,
ponte de morros, nuestra pasión se ha gastado,
mi corazón es una puta, tu cuerpo se alquila,
mi cuerpo está roto, el tuyo doblado.
Graba tu nombre en mi brazo,
en vez de preocuparme, me tumbo aquí encantado,
porque aquí no hay nada mejor que hacer,
todo yo y todo tú.

Amor fraudulento, elijo una caja,
no elijo usar otra,
otro amor maltrataría,
ninguna circunstancia podría disculparme.
en lo que está por venir, 
demasiado veneno sin control,
porque aquí no hay nada mejor que hacer,
todo yo y todo tú,
todo yo y todo tú, todo yo

Amor fraudulento se sabe columpiar,
propenso a aferrarse y echarlo a perder,
ponte de morros, por Dios,
que nunca ha habido tanto en juego,
sirvo mi cabeza en bandeja,
es sólo confort, llamando tarde,
porque aquí no hay nada mejor que hacer,
todo yo y todo tú,
todo yo y todo tú, todo yo,
todo yo y todo tú, todo yo…

Al igual que el desnudo guía al ciego,
sé que soy un egoísta, soy desagradable,
amor fraudulento, siempre encuentro
alguien a quien herir y dejar atrás,
solo en el espacio y el tiempo,
no hay nada aquí pero lo que hay es mío,
algo prestado, algo azul,
todo yo y todo tú, todo yo…

Versiones:
Criss Sol & J Foster (discotequera total)

domingo, 4 de noviembre de 2012

Sunday Bloody Sunday



Esta famosa canción de U2, de su álbum War, trata sobre los hechos que ocurrieron en el Domingo Sangriento de 1972 (y de ahí el título).


El 30 de enero de 1972 en Derry (Irlanda del Norte), hubo una manifestación a la que acudieron más de 15.000 personas (bastantes, teniendo en cuenta que la población es de unos cien mil), a favor de los derechos civiles y en contra del internment (encarcelamiento sin juicio a los sospechosos de pertenecer al IRA). Había un área a la que se les había prohibido entrar y estaba rodeada por soldados. En un momento de la manifestación, un grupo de manifestantes lanzó botellas y piedras a los soldados. Minutos después, los soldados británicos se lanzaron contra los manifestantes y abrieron fuego, saldándose con 14 muertos.


La canción es claramente una canción anti-violencia y habla del absurdo de algunos conflictos y cómo muere gente por ellos, cómo muere la gente por cuestiones religiosas, por odios infundados. Bono siempre, cuando van a tocar la canción en los conciertos, por si acaso, dice: "this is not a rebel song" (no es una canción rebelde).

Aquí la letra traducida:


No puedo creer las noticias de hoy,
oh, no puedo cerrar mis ojos
y hacer que se vayan,
cuánto tiempo…
cuánto tiempo habrá que cantar esta canción,
cuánto tiempo, cuánto tiempo…
porque esta noche podemos ser como uno,
esta noche…

Botellas rotas bajo los pies de niños,
cuerpos esparcidos por el callejón sin salida,
pero no quiero hacer caso a la llamada de batalla,
pone mi espalda,
pone mi espalda contra la pared.

Domingo, sangriento domingo.

Y la batalla acaba de empezar,
hay mucho perdedor, pero dime quién ha ganado,
se cava el foso en nuestros corazones
y madres, hijos, hermanos, hermanas
destrozados.

Domingo, sangriento domingo.

Cuánto tiempo,
cuánto tiempo habrá que cantar esta canción,
cuánto tiempo, cuanto tiempo,
Porque esta noche podemos ser como uno.
Esta noche, esta noche..

Domingo, sangriento domingo.

Sécate las lágrimas de los ojos,
sécate las lágrimas,
sécate las lágrimas,
limpia tus ojos inyectados en sangre.

Y es verdad, somos inmunes,
cuando realidad es ficción y reality*,
y hoy millones lloran,
comemos y bebemos aunque mañana mueran.

Domingo, sangriento domingo.

La verdadera batalla acaba de empezar,
para reclamar la victoria que ganó Jesús
en…

Domingo, sangriento domingo.

Y versiones:

viernes, 2 de noviembre de 2012

Creep


Esta canción de Radiohead, la sacaron como single en 1992 y al año siguiente, la incluyeron en su álbum Pablo Honey. Cuando salió, no tuvo mucho éxito, porque además, la BBC radio consideraba que era una canción muy depresiva y no la promocionaron, pero en 1993 se puso de moda y se convirtió en hit.


Según Thom Yorke, la canción cuenta la historia de un tipo borracho que intenta llamar la atención de la chica por la que se siente atraído y a la que persigue por todas partes, y al final, acaba perdiendo la confianza en sí mismo para conseguirla. Según Jonny Greenwood, el guitarrista, la canción la escribió Thom Yorke cuando estaba estudiando en la universidad, inspirándose en una chica a la que le habían presentado en un concierto del grupo y con la que se había obsesionado.

Además, se basó en la canción The Air That I Breathe de The Hollies, y metieron a Hammond y Hazlewood en los créditos de la letra de la canción, compartiendo los royalties... curioso. La canción es ésta:

Al parecer, hicieron una versión más "light" de la canción, en la que cambiaban el verso "you're so fucking special" por "you're so very special", convirtiéndolo en una cursilada (esto ya es mi opinión), para ponerla en la radio y luego ha aparecido en recopilatorios y también en la versión estadounidense del Pablo Honey. A Yorke este cambio no le gustó, dijo que perturbaba el sentimiento de la canción y perdía su rabia (totalmente de acuerdo, hay tanta tontería en el mundo... qué manía de censurar las letras).

Y una última curiosidad: los toques de guitarra distorsionada que suenan antes del estribillo, en contraste con el resto de la melodía, los añadió Jonny Greenwood porque la canción le parecía... flojucha (en inglés "wimpy", no sé como traducirlo... flojucha, cursi, débil...).

Aquí tenéis la letra traducida:


Cuando estabas aquí antes,
no podía mirarte a los ojos,
eres como un ángel,
tu piel me hace llorar,
flotas como una pluma
en un mundo precioso,
ojalá yo fuera especial,
tú eres jodidamente especial.

Pero yo soy un asqueroso,
soy un bicho raro,
¿qué diablos estoy haciendo aquí?
no encajo aquí

No me preocupa si esto duele,
quiero tener control,
quiero un cuerpo perfecto,
quiero un alma perfecta,
quiero que te des cuenta si no estoy cerca,
eres tan jodidamente especial,
ojalá yo fuera especial.

Sale corriendo por la puerta,
sale corriendo,
corre, corre, corre, corre,
corre.

Lo que te haga feliz,
lo que quieras,
eres tan jodidamente especial,
ojalá yo fuera especial.

Pero soy un asqueroso,
soy un bicho raro,
¿qué diablos estoy haciendo aquí?
no encajo aquí,
no encajo aquí.

Algunas versiones:
Cabeza de Transistor (no la escuchéis, por Dios)